martes, 17 de julio de 2018

"El Duque de Burgundy": Fetichismo y poesía audiovisual



Por: Alexiel Vidam

Creía que había completado mi ranking de la películas eróticas, hasta que uno de esos encontrones repentinos de la vida, me presentó El Duque de Burgundy (2014), un filme que no sólo resulta extremadamente provocador, sino también, tan hermoso en el sentido cinematográfico, como complejo y excitantemente inteligente en el aspecto narrativo.

El argumento va sobre el amor, pero sobre un amor completamente heterodoxo… Y cuando digo “heterodoxo”, me refiero a lo más heterodoxo de lo heterodoxo… tan heterodoxo, que es heterodoxo hasta para aquello que reconocemos como tal.


Para comprender mejor este trabalenguas, diremos que es la historia de la pareja compuesta por Evelyn y Cynthia (Chiara D'Anna y Sidse Babett Knudsen respectivamente), alumna y maestra de Entomología, especialmente dedicadas al estudio de las mariposas. Evelyn y Cinthya tienen una rutina que se repite a diario, en la cual un finge ser sirvienta de la otra, y, además de dedicarse a las labores de la casa, asume los castigos que la ama dispone, y de los cuales depende la carga erótica de la relación.



La tensión de la película gira en torno a la frustrada búsqueda de la felicidad en la felicidad del otro, en torno al sacrificio y a un equilibrio que tarda en dar luces. Los personajes alternan mutuamente sus roles de poder dentro de la relación, a la vez que la interacción se intercala con metafóricas figuras de mariposas, a veces disecadas y clavadas en la pared, a veces al libre vuelo.

De hecho, una mariposa que aparece con frecuencia en escena, es la mariposa nocturna, cuyo significado simbólico es, precisamente, el de la entrega, el sacrificio desinteresado y la felicidad conyugal. El título de la película, asimismo, se refiere a una tipo dentro de esta especie (Hamearis Lucina), y el término “Pinastri”, presente como pablara segura que usan los personajes en su juego sadomasoquista, se refiere a un tipo de oruga (animal que –por cierto-, se arrastra).



Entrando en los personajes, Cinthya, es una mujer de unos cincuenta y tantos años que parece sentirse agobiada por su edad, y que busca en Evelyn –unos 10 o 15 años menor que ella- un toque de frescura que la reviva. La historia da a entender, pues, que en algún momento la pareja se sintió plenamente cómoda en su juego de dominación y sumisión, hasta que los deseos de Evelyn van desatándose al punto de develar a una verdadera masoquista. Esto no parece cuadrar con la personalidad de Cinthya, quien, después del teatro, espera una noche de abrazos y frases románticas.

Es aquí cuando surgen los problemas, pues Evelyn comienza a sentirse frustrada y a dictar –una a una- las formas en que desea ser sometida por su amante; esto desgarra progresivamente a Cinthya, quien en principio accede a todos los mandatos de Evelyn, pero poco a poco demuestra actitudes pasivo-agresivas. Sin duda, uno de los elementos más ricos a nivel argumental, es la paradoja de roles entre estos dos personajes, en la cual, quien es dominante en lo físico acaba siendo sumisa en lo emocional y viceversa.



Por otra parte, en cuanto al trabajo estético, la película, es, por donde se mire, una completa exquisitez. Si tuviese que elegir una descripción en dos palabras, sería “poema audiovisual”, pues está llena de dobles interpretaciones, sugerencias y enigmas tanto dentro de lo narrativo como de lo elemental. Así pues, nos dejamos embriagar por una atmósfera onírica, en la que el desenfoque prismático entra en perfecta comunión con el sonido independiente del dúo Cat’s eyes.

Un detalle a resaltar dentro de este aspecto, es la maestría con la que el director Peter Strickland consigue que situaciones comúnmente perturbadoras y repulsivas sean vistas con total normalidad y magnificencia, llegando a despertar un fuerte deseo. De pronto, una golden shower o la solicitud de un inodoro humano son percibidas con la perfecta armonía del universo mágico al que pertenecen; ése que nos invita a relajarnos y asumir con serenidad la completa entrega.


La fotografía y la dirección de arte, en este aspecto, desempeñan un trabajo fundamental. No sería posible semejante construcción real-maravillosa, de no ser por la precisa selección de colores –entre rojos oscuros y azules pastel, de acuerdo a las escenas-, el excelente uso de iluminación y filtros –marcando la saturación- y unos decorados que nos trasladan a un espacio temporal indefinido, que podría situarse en un pasado no muy lejano o en el presente, en una zona apartada, campestre, e ideal para el desarrollo de un amor completamente atípico.


Catalogada como la mejor película de 2014 y una de las mejores de la década según el diario LA Weekly, El Duque de Burgundy es una pieza cinematográfica que ningún amante del arte y de la belleza misma puede dejar de ver.



Ficha técnica


Director: Peter Strickland
Productor: Andy Starke
Guión: Peter Strickland
Reparto: Sidse Babett Knudsen, Chiara D'Anna, Fatma Mohamed
Música: Cat’s Eyes
Fotografía: Nic Knowland
Edición: Mátyás Fekete
Año: 2014
País: Reino Unido
Idioma: Inglés
Género: Drama psicológico, romance, erotismo

lunes, 4 de junio de 2018

El nacimiento del héroe: "Han Solo, una historia de Star Wars"


Por: Jorge André Ruiz

La nueva entrega de la saga galáctica más importante llegó a nuestro país, y con ella, una gran expectativa por parte de los fans de esta popular franquicia, entre los que me incluyo.

Han Solo: Una película de Star Wars es un spin-off bastante agradable y fácil de disfrutar, todo ello a pesar de la polémica recepción del Episodio VIII: Los últimos Jedi; en consecuencia, el interés que tenía por ver esta película no era muy elevado.

A ello se sumaba el mal augurio que traía el que, durante la grabación, se haya despedido a los directores Phil Lord y Christopher Miller (The Lego Movie). Circulaban rumores además, sobre la falta de habilidad actoral del protagonista (Alden Ehrenreich); es decir, se pintaba un panorama bastante caótico.


Felizmente, Ron Howard entró a salvar el día en un momento en que la producción se estaba desmoronando. Incluso George Lucas estuvo presente durante las grabaciones y tuvo pequeños pero importantes aportes al producto final.

Sobre la película en sí, la trama cumplió con mis expectativas. Fue simple, sin caer en lo predecible -excepto por algunos detalles clave que sabíamos debían ocurrir. Mantuvo la coherencia a lo largo de la película y pudo sostenerse por sí misma sin necesidad de recurrir a giros radicales o forzar los eventos. Los personajes fueron empáticos para el espectador, aunque por momentos, algunos exageraron de forma innecesaria.



Las escenas de acción y persecución me mantuvieron al filo del asiento y con la adrenalina bombeando a más doce pársecs en el Corredor de Kessel. Los escenarios utilizados son impactantes y permiten que volemos dentro de nuevos planetas y sistemas que no aparecieron en anteriores episodios. La música está muy bien articulada con las escenas y logra el disfrute adecuado. Punto para el maestro John Williams y compañía.

Analizándola minuciosamente –alerta de spoilers- la historia sigue una línea común, y, hasta se podría decir, cliché de pareja-se-separa-cuando-intentan-huir, héroe-decide-volver-por-ella, se-encuentran-años-después-inesperadamente, vuelven-a-trabajar-juntos, las-chispas-del-amor-surgen y para cerrar con la clásica secretos-del-pasado-los-persiguen.



Sin embargo, la historia no pierde su encanto por ello y el romance entre el joven Han Solo (Ehrenreich) y Q'ira (Emilia Clarke) se ve convincente en la gran pantalla. Por otro lado, la cuota romántica entre Tobias Beckett (Woody Harrelson) y Val (Thandie Newton) me parece mucho mejor representada, pese a su brevedad.

Un tema en particular que me dejó contrariado fue la participación de la androide L3-37. Algo que he notado en las películas de Disney, es que están mostrando una postura interesante frente a diversos problemas sociales: el control del gobierno en Capitán América: El Soldado del Invierno; el racismo y discriminación en Pantera Negra y el problema frente a la escasez de recursos en Avengers: Infinity War.



En la película de Han Solo, L3-37 continúa con esta agenda, ya que promueve la idea de "igualdad de derechos y libertad para los andriodes". Incluso queda entendido que logró impulsar una rebelión en las minas de Kessel.

Si bien la idea que plantea es válida e interesante, me parece algo forzada en este contexto galáctico. No existe ningún otro caso, mención o indicio de esa temática en ningún otro momento de la franquicia cinematográfica.

Las referencias a esta idea de los derechos de los androides sí aparecen en la novela Last Shot (Último disparo), vinculada a este film y también en un artículo publicado por Wizards of the Coast en su página web en el 2004, dentro de una campaña RPG Living Force.



El concepto, a mi entender, es que Disney está tratando de resaltar, en este caso a través de L3-37, la lucha por las minorías con menos prerrogativas que el grupo dominante: las mujeres, algunos grupos étnicos y la comunidad LGTBIQ, lo que ha generado que se abra el debate sobre la vulnerabilidad en la que se encuentran estos grupos, pese a que nos encontramos en el siglo XXI.

Sobre los roles femeninos, destaca la trama en torno a Q'ira, claro ejemplo del padecer de las mujeres en sociedades en las que la injusticia gobierna. Hace mención a que "tuvo que hacer lo necesario para sobrevivir". Claro que al final ella estuvo jalando los hilos de su propio plan, pero eso es tema de otra discusión.



Otro rol femenino interesante fue el Enfys Nest (Erin Kellyman) quien al principio parece ser un lideresa malvada, pero cuyo trasfondo es entendible y hasta honorable, ya que más que encabezar piratas, se trata de rebeldes con causa justa: librarse del yugo del Imperio galáctico. Tiene una impresionante aparición inicial –muy al estilo de los merodeadores de Mad Max- en una palabra, espectacular y la música empleada, muy apropiada.

Volviendo al tema de la acción, las persecuciones tanto en el espacio como en los planetas son bastante intensas. Atención a la ruta para huir del bloqueo de Kessel. La película nos permite sentirnos –y sentarnos- en la cabina mirando hacia la oscuridad del universo: Hay más de una sorpresa, a la orilla de un vórtice de gravedad.



Hay algunas escenas, además, que nos recuerdan a las grandes películas de atracos, vaqueros y forajidos, en los que la vulnerabilidad de los rieles hacía de los cargamentos un blanco fácil para los ladrones. En este caso y yéndonos al especio, el atraco con botas de adhesión y rayos laser le dio un sabor especial/espacial a esta franquicia.

Con respecto a Lando Calrissian (Donald Glover), la escena en la que Han lo reta a un juego de cartas, nos recuerda a James Bond en Casino Royal. En sí, la película de Ron Howard, es una mezcla de Ocean’s Eleven y The Italian Job, pero al estilo Star Wars.




Como producto en sí, me gustó bastante y la considero recomendable para fans de la saga; del mismo modo, para cualquier persona que no haya visto, leído, ni oído hablar de Star Wars. ¿Existirá ese 1%?

Las dos horas de duración te mantendrán concentrado de principio a fin y no querrás perderte ningún segundo de la trama. No importa si te gustó o pareció un desastre el Episodio VIII, Han Solo: Una Historia de Star Wars continúa la línea de películas que inició la exitosa Rogue One y le da una perspectiva distinta al universo de Star Wars. ¡Qué la fuerza los acompañe!



Ficha técnica

Dirección: Ron Howard
Producción: Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Allison Shearmur
Guión: Lawrence Kasdan, Jon Kasdan
Historia: Basada en los personajes de George Lucas
Música: John Powell. John Williams
Fotografía: Bradford Young
Reparto: Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo, Paul Bettany
País: Estados Unidos
Año: 2018
Género: Acción, Aventura, Ciencia ficción

miércoles, 23 de mayo de 2018

Grandes esperanzas y amores desgarrados



Por: Alexiel Vidam

Grandes Esperanzas (1998) de Alfonso Cuarón, es una de esas películas que vale la pena repetir (debo haberla repetido unas cuantas miles de veces), y también de esas películas románticas que uno puede ver sin sentir un poco de vergüenza.

Es cierto que habla de amor romántico… un tipo de amor, que, por cierto, se encuentra bastante vetado/criticado en esta época moderna y progresista; sin embargo, ¿quién no podría identificarse con ella? ¿Quién no ha sentido ese amor desgraciado y sinsentido alguna vez en su vida? Creo que todos somos conscientes de que, lo que vemos en pantalla, no es lo que debería ser, ni el tipo de amor que desearíamos tener, pero no por ello dejamos de disfrutar de la historia y de la genialidad de la puesta en escena, ni de conectar con alguno de esos momentos que hoy preferíamos borrar de nuestras biografías.


Esta historia es, ni más ni menos, que una adaptación moderna de la novela homónima de Charles Dickens (1860). Cuenta la historia de Finnegan “Finn” Bell (Ethan Hawke), un joven que, desde su niñez, se encuentra locamente enamorado de Estella (Gwyneth Paltrow), una mujer manipuladora -y extremadamente seductora-, educada por su tía, la Sra. Dinsmoor (Anne Bancroft) para romper el corazón de los hombres.



Te destrozará el corazón. Dalo por hecho. Qué trágico. Ya estás enamorado. Y aún cuanto te garantice que esta muchacha te herirá terriblemente, la buscarás con afán. ¿No es grandioso el amor?

El primer obstáculo que percibe Finn, para alcanzar el corazón de Estella, es la diferencia social que existe entre ambos. Finn es un muchacho de clase media-baja, mientras Estella es la heredera de la adinerada y extravagante Sra. Dinsmoor. Sin embargo, repentinamente se abre para Finn una gran puerta de posibilidades (de “grandes esperanzas”): los dibujos que Finn hacía por afición, han llegado mágicamente a manos de una galerista que espera mostrar su trabajo en Nueva York. Todo indica que Finn cuenta con un patrocinador secreto, interesado en dar a conocer su arte al mundo.


Finn piensa que se trata de la señora Dinsmoor, quien pronto le revela que Estella –a quien él no veía por años- se encuentra en Nueva York. ¿Es que acaso la Sra. Dinsmoor estaba interesada en que él se reencuentre con Estella?

Lo que más me ha gustado de este filme, es, sin duda, la maestría con la que Cuarón ha conseguido adaptar un argumento tan clásico a los tiempos modernos. En la versión original, el protagonista sueña con convertirse en caballero; en la adaptación, busca convertirse en un pintor afamado y reconocido. El galanteo entre Estella y Finn también ha evolucionado a la época actual; ya no se trata de simples miradas, sonrisas, bailes e inocentes besos en la mejilla; la cosa se vuelve mucho más pasional y acorde con el romance contemporáneo.


De las interpretaciones, la que más me atrapó fue la de Anne Bancroft como esa anciana trastornada y obsesionada con atrapar al pobre Finn en la telaraña de la preciosa y nociva Estella. Este personaje, además, tiene la curiosidad de recordar en cierto modo al papel que años atrás se convirtiese en el más icónico de la actriz: la provocadora y neurótica Mrs. Robinson, de El Graduado. Mrs. Dinsmoor pues, pareciera ser una versión envejecida de Mrs. Robinson; como si ésta –años más tarde- hubiese llevado su neurosis al extremo límite.


Gwyneth Paltrow y Ethan Hawke, por su parte, interpretan bien el drama romántico de “gato y ratón”, donde el felino juguetea, divertido y sádico, con su presa antes de aplicar el zarpazo monrtal. Y de Robert De Niro… ni qué decir; sabe mostrar la excelencia que siempre le caracteriza hasta en el papel más pequeño. Él representa a esos “villanos muy simpáticos”, esos “tipos malos” que en muy en el fondo tienen buen corazón.



La fotografía y el arte son otros factores clave para completar la atmósfera del filme. El juego entre el verde, los rayos de sol que se cuelan, y las ramas secas en la casa de la Sra. Dinsmoor, construyen un ambiente excéntrico y extrañamente lúgubre, muy acorde con la atmósfera del personaje. Por otro lado, la lluvia en uno de los diálogos más dramáticos del filme recarga las frases de un desgarrado Finn de una intensidad conmovedora, capaz de atravesar al espectador.



Finalmente, y para cerrar con broche de oro, la música termina de construir ese ambiente místico y atrapante. Ella, sin mucho esfuerzo, es capaz de convertirnos en Finn, de identificarnos con sus anhelos y su amor tan apasionado e intenso, como irracional.



Ficha técnica

Dirección: Alfonso Cuarón
Producción: Art Linson
Idea original: Charles Dickens (de su novela Grandes Esperanzas)
Guión: Mitch Glazer
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Montaje: Steven Weisberg
Reparto: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1998
Género: Drama romántico

domingo, 14 de enero de 2018

Las 10 del 2017: The very best of (lo mejor del año que paso)



Por: Sergio Cueto

Feliz 2018 para todos nuestros seguidores. Empezamos (con algo de retraso) con un recuento de los estrenos que, a mi modesto entender, fueron mis top del año que pasó.

Vale decir que éste es un ranking personal -muy personal-, por lo que se aceptan críticas constructivas, comentarios irónicos, memes irreverentes y sugerencias al final del post. Sin más, los dejo con mi #Top10, de las mejores películas del 2017. Empezamos.


PUESTO 10
War for the Planet of the Apes
Dirección: Matt Reeves




La esperada película que pone fin a esta moderan trilogía iniciada en el 2011, nos devuelve a un César (Andy Serkis) acosado por los fantasmas de su pasado, que busca además no iniciar la inminente guerra de la que habla el título. Al mismo tiempo, se ve obligado a luchar por el futuro de su raza, junto sus fieles seguidores Rocket (Terry Notary) y Maurice (Karin Konoval), quienes en esta ocasión, deberán enfrentarse al despiadado Coronel (Woody Harrelson).

Los efectos especiales son fabulosos, el drama emocionante y el guión bastante arriesgado, dado que cuenta con pocos diálogos. Otro de los platos fuertes del filme, es su impresionante banda sonora (trabajo de Michael Giacchino), así como sus referencias visuales al western (por las amplias y hermosas panorámicas en las que vemos las siluetas los simios armados a caballo). Para el diario La Nación de Argentina, esta fue "la más cruda y oscura de las entregas de esta saga con otro notable trabajo narrativo, visual y actoral (con Andy Serkis dando nuevamente cátedra)". Un cierre a la altura.


PUESTO 09
Mother!
Dirección: Darren Aronofsky




Una de las películas más controvertidas de 2017, dirigida por el cerebro detrás de Black Swan (El Cisne Negro) y Requiem for a Dream (Réquiem por un Sueño). Tiene el sello Aronofsky por donde la mires: La amas o la odias, sin puntos intermedios. Si te atreves a verla, recuerda que debes ser paciente. No es una película de visionado fácil, pero el viaje vale la pena. Brutal.

Podemos decir -biblia en mano- que ésta fue una grata sorpresa en cartelera. Descrita como una obsesiva carta de (des)amor indirecto a la increíblemente talentosa Jennifer Lawrence, que ha dejado exhausto a su director, según indican los medios.

"No quiero hacer nada ahora mismo. Quiero relajarme y dejar que todo se calme. La manera en que terminamos esta película fue muy apresurada porque el estudio sacó la fecha de estreno un mes antes de empezar a rodar", ha dicho el director sobre su última creación. (Para leer nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)



PUESTO 08
Dunkirk
Dirección: Christopher Nolan




Christopher Nolan se ha ganado por méritos propios un lugar como director de culto de esta generación. Sus películas son, a ojos cerrados, éxitos de taquilla a pesar de que ya no nos cuenta historias de caballeros oscuros, agentes sin memoria, magos enamorados en busca del truco perfecto u odiseas en el espacio que nos llenan de esperanza.  Así, Warner Bros le dio 20 millones de dólares y un 20% de la recaudación de su drama bélico Dunkerque, fuerte candidata para los Oscar 2018.

Su propuesta se basó en el episodio real ocurrido en 1940, durante la II Guerra Mundial, cuando más de 300 mil soldados ingleses -junto a miles de franceses- quedaron cercados por los nazis en la ciudad portuaria de Dunkerque. "Lo esencial en la guerra también es la solidaridad. Uno podría pensar que durante la batalla lo natural es primero querer salvarse a uno mismo, pero Nolan expone la evacuación de Dunkerque como un logro colectivo de héroes anónimos" –ha sido el veredicto de la crítica. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 07
Coco
Dirección: Lee Unkrich




Cada entrega del binomio Pixar y Disney es una obra de arte. Coco, no es la excepción, y se convirtió el año que pasó, en una de las producciones más esperadas por grandes y chicos. La historia del Día de Muertos nunca gozó de colores tan vivos, y lo mejor es que no hace falta estar muy familiarizado con la tradición para disfrutar de la historia.

Cuenta la leyenda que, si no lloraste al final del film, no tienes corazón (o eres más frio que el corazón de tu ex, el abrazo de un pingüino o Jack Dawson en Titanic). Coco ha dejado la valla bastante alta para este 2018, y es que –valga remarcar- su impresionante uso del color consigue mover despertar desde las emocionas más sublimes hasta las más turbulentas. Intensidad pura. Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 06
Blade Runner 2049
Dirección: Denis Villeneuve


Una sucesora más que digna de la original de 1982. Un festín visual y sombrío, lleno de capas y personajes misteriosos, del que brota simbolismo y detalle en cantidades equivalentes. De seguro necesitarán más de un visionado para comprenderla, sobre todo cuando hace su aparición en la gran pantalla, la inacabable Ana de Armas. Atención también al regreso de Rick Deckard (Harrison Ford), recién llegado del éxito de Star Wars y un año después de que se estrenara Raiders of the Lost Ark.  

El film recibió las palmas de la crítica, por su dirección, arte, fotografía, partitura y efectos visuales, siendo considerada como una de las mejores secuelas jamás hecha. Parcialmente basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, el trabajo de Villeneuve nos cuestiona acerca desde lo que significa el ser humano hasta la oscura melancolía de la naturaleza artificial y lo que ello provoca. (Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 05
Logan
Dirección: James Mangold




¿Qué puedo decir de esta película? Sólo nombrarla y se me vienen a la mente los acordes de Hurt de Johnny Cash en mi ment; la nostalgia se apodera de estas líneas. Y es que Logan es la película que todos los fans del mutante de las garras de adamantium merecíamos.

Se convirtió en una apuesta audaz, donde los héroes son retratados de una manera real y visceral. En un panorama oscuro y desolador, en el que los mutantes han desaparecido, esta historia nos narra cómo sus otrora poderosos protagonistas deben enfrentarse a la vejez y a los remordimientos por los hechos de su pasado. En definitiva, Logan le agrega un nuevo airea al género de superhéroes/antihéroes. (Para ver nuestro post completo sobre esta peli, click aquí.)


PUESTO 04
It
Dirección: Andrés Muschietti



Película notable que generó una enorme expectativa desde sus primeros adelantos. Esta nueva adaptación de la novela It (Eso) –una de las más célebres de Stephen King-, logró su cometido satisfactoriamente, a pesar de ser bastante difícil de trasladar a la gran pantalla –tanto  por el tono como por el contenido y la forma narrativa-, esta tarea se logró de manera brillante

¿Lo mejor? Las interpretaciones de Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor y Finn Wolfhard (en ese orden).  "Un film con un inicio aterrador, fiel a la obra de Stephen King. Es imposible no pensar en Stand by Me y en la más reciente e influenciada por It, Stranger Things." indicó la Revista Cinemania de España, como reseña de esta extraordinaria película. Imperdible. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 03
Wonder Woman
Dirección: Patty Jenkins




Increíble. Tremenda lección de #GirlPower nos dejó Wonder Woman en la gran pantalla. La nueva película emblema de DC, que superó en taquilla a Justice League y Batman v Superman: Dawn of Justice, sorprendió a propios y extraños.

Wonder Woman se convirtió, este 2017, en el personaje que todos deseábamos ver (bien) desarrollado en la gran pantalla, desde su aparición junto al chico de Krypton y el murciélago de Gotham, contra el híbrido creado por Luthor, Doomsday.

"Wonder Woman es inteligente, lisa y satisfactoria en todas las maneras que deben ser las películas de superhéroes. Es deliciosamente irónico que, en un género donde los hombres parecen tener toda la diversión, sean dos mujeres las que demuestren cómo se debe hacer." opinó Entertainment Weekly, colocando la película de Patty Jenkins al nivel de las mejores películas de superhéroes. Y no se equivocaron. (Para ver nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)


PUESTO 02
Get Out
Dirección: Jordan Peele


Cuando una película de bajo presupuesto viene precedida por buenos comentarios, hay que tener puestas las antenitas de vinyl para no dejarla pasar. En el caso del film Get Out (o ¡Huye!, como la titularon aquí), la cinta se convirtió en un impactante sobresalto de taquilla. Cinta refrescante, llena de giros inesperados y momentos inolvidables.

Si podemos decir algo más, sin spoilers, es que esta cinta es una curiosa mezcla de géneros entre los que destacan el terror, el humor y una lectura más profunda que nos puede llevar a pensar en el racismo de una manera muy irónica. Llegué al cine pensando que sería sólo de susto, o a lo mejor algo de suspenso, pero me encontré con una verdadera sorpresa.


PUESTO 01
Split
Dirección: M. Night Shyamalan




Debido a un trauma de la infancia temprana, Kevin (James McAvoy) sufre trastorno de identidad disociativo, conocido como trastorno de personalidad múltiple. Dentro de él conviven 23 identidades diferentes, en una historia absorbente que te mantiene en sus minutos cruciales, al borde del sobresalto.

La crítica ha dicho que "este es un thriller como los que nos ha entregado M. Night Shyamalan a lo largo de los años, lo cual es algo positivo y negativo. Y no, no deja nada en medio." M. Night Shyamalan es su director y puedes apostar que este trabajo solo es la punta del iceberg de una trama más compleja y ambiciosa, que se conectó, gracias a la inesperada escena post-crédito, con su clásica Unbreakable (El Protegido) del 2001. Se viene la trilogía.


Y para ti ¿Cuáles fueron las mejores películas del 2017? Esperamos tus comentarios.


*También te puede interesar*