viernes, 17 de noviembre de 2017

Todos tenemos una Summer ("500 días con ella")



Por: Alexiel Vidam

Todos tenemos una Summer… o la hemos tenido alguna vez (y si no es así, la tendrás).

Summer es esa mujer que deslumbra a todos. La que despierta miradas, con la que el mundo sueña, la que llena lugares con sólo aparecer… o así la percibimos. No sabemos por qué, pues Summer es una simple asistente… sólo que con excelente gusto musical, y unos ojos resplandecientes ojos azules.

Hay que admitir que una chica a la que le gusten las mismas porquerías que a ti, no es algo que se encuentre todos los días (y menos si se sabe las canciones de The Smiths). El problema, es que ella nunca te tomará en serio. Eso la convierte en tu amor-odio.


¿Pero, es que ella carece de sentimientos… o somos demasiado idiotas?

Summer no cree en el amor. Yo sí; y tengo el gran defecto de creerme capaz de poder hacerle ver que el amor es real. Por este motivo, le seguiré la corriente con tal de que se quede a mi lado.

Total, ¿si hacemos todo como novios, cuál es la diferencia? La diferencia está en la propia inseguridad que eso te provoca. En el hecho de no sentirte reconocido, en no saber cuál es tu rol en todo esto, en no tener idea de si acaso mañana ella despertará sin ganas de verte.

Estás en el limbo. En un cálido limbo… Darías lo que fuera por no despertarte.



Y así, cuando menos lo esperas, es ella quien te despierta, y te dice “¡aún eres mi mejor amigo!”.

 To die by your side is such a heavenly way to diey la canción de The Smiths se ha terminado.

Tus gustos musicales ya no le contentan y tus bromas estúpidas ya no le provocan gracia.

Se te acabó el verano.



Es hora de despertar, reacostumbrate a la soledad, a la compañía de tu propia voz en tu cabeza.

Les echas la culpa a sus padres.

La separación de ellos le marcó la vida; por eso Summer no cree en el amor. Y la quieres de vuelta.

Desaparece.


Buscarla en otro cuerpo es inútil.

Y de pronto se ha casado.


Baila contigo y te toma de la mano por última vez, pero sólo porque quiere hacerlo.

Porque así es ella, porque siempre hace lo que se le antoja.

Summer es esa encantadora mezcla de impulsos egoístas.



Ella te dice que al lado de él ha encontrado esa seguridad que nunca encontró contigo.

Lo has hecho mal. Te rompes.

martes, 14 de noviembre de 2017

¿Tablas o cine?: Marilyn Monroe con faldas y a lo loco… y su versión teatral



Por: Alexiel Vidam

Hace unos meses estuve en Buenos Aires, donde tuve la oportunidad de ver una obra teatral que, además de dejarme boquiabierta con su impresionante y muy cuidado trabajo de producción, no paró de hacerme reír por un solo segundo. Esta obra, era Sugar, musical de Broadway inspirado en la película Some like it hot (remake –a su vez- de la película francesa Fanfare d’amour), que en castellano es conocida como Una Eva y dos Adanes o Con faldas y a lo loco, protagonizada por Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemmon.

Luego de haber gozado tanto de la obra, se me antojó ver la película para hacer la respectiva comparación.


Imágenes de la obra Sugar en el teatro Lola Membrives (Buenos Aires)

La historia es la misma. Va acerca de dos músicos desempleados y en quiebra –un contrabajo y un saxofonista- que, para ponerle la cereza al pastel de su desgracia, se convierten en testigos involuntarios de un asesinato entre mafiosos. A partir de entonces, su vida corre peligro y no les queda otra que disfrazarase de mujeres para ingresar en una orquesta de señoritas que viaja de Chicago a Florida. A partir de ahí, somos testigos de los entretelones que se formulan ante las hormonas alborotadas de los caballeros frente a tanta fémina en traje corto (o en ropa interior). La estrella de la orquesta –para esto- es Sugar (Marilyn Monroe), una muchacha con problemas de alcohol, que sueña con casarse con un millonario y cambiar de vida. Sin siquiera planearlo, Sugar seduce a uno y enamora al otro, haciendo que la situación se vuelva cada vez más enredada.


Como pueden observar, en sí el argumento es bastante simple y hasta se encuentra algo desfasado para el mundo de hoy. Sugar no es precisamente la heroína feminista que identifica a la generación actual, sino una joven insegura, enamoradiza, voluble, y que se define como “poco inteligente” por sus elecciones en el amor; por si fuera poco, su máxima aspiración es cazar un ricachón que la saque de la vida de cenicienta viciosa. Sin embargo, si lo entendemos dentro de su contexto temporal y sociocultural, uno puede llegar a “disculpar” ciertas deficiencias del personaje y dejarse llevar por una trama sumamente entretenida (que finalmente –ya por concluir- le acaba otorgando una importante virtud a la propia Sugar: -paradójicamente- la del amor desinteresado).


De los personajes, el que más atrajo mi atención fue el de Jerry/Daphne (Jack Lemmon), por su picardía, sarcasmo y por las propias situaciones que le plantea el guión; la forma en que el personaje entra en conflicto con su propia masculinidad es sumamente jocosa, y también las resoluciones que saca para salvar el propio pellejo. En contraste, el papel que interpreta Tony Curtis (Joe/Josephine) es bastante menos logrado, pero se enriquece bastante de las interacciones con su compinche. Otro personaje que destaca, a mi parecer, es el del Osgood Fielding III (Joe E. Brown), un millonario viejo-verde que queda prendado de las “faldas equivocadas”; su presencia –de hecho- crea varias de las situaciones más graciosas del filme.


Ahora, haciendo honor a la verdad, debo admitir que la obra teatral me gustó mucho más. Tengo la impresión de que esta historia, por el ambiente en que se desarrolla y el perfil de sus personajes, estaba hecha para ser realizada como musical, y en un ambiente lleno de color y ornamentos (cosa que no se da en el filme, que no es musical y es en blanco y negro). Pienso también que el guión de Peter Stone (diálogos) y Bob Merrill (canciones) supera bastante en gracia el planteado por Billy Wilder (director y guionista de la película). Vale decir que esta combinación entre nueva narrativa y género, permiten también a los actores brillar mucho más; en especial a Nicolás Cabré y Federico D’Elía –Jerry/Violeta y Joe/Josephine en la versión argentina-, quienes deben ponerse a bailar en tacones. Cabe agregar que la actuación de Gustavo Monje (Osgood), me pareció muchísimo más divertida que la de Joe E. Brown. No obstante, Marilyn Monroe sigue siendo Marilyn Monroe, la mujer capaz de enamorar a la cámara con una sola mirada; ella, a mi parecer, sí permanece insuperable.


Sea como sea, esta película es recomendable para quienes disfruten del cine clásico y de una buena comedia ligera. Les comento, también, que la obra teatral sigue vigente en el teatro Lola Membrives, de la Calle Corrientes, para quienes tengan la suerte de estar por Buenos Aires durante este mes de noviembre.




Ficha técnica

Dirección: Billy Wilder
Producción: Billy Wilder
Idea original: Richard Pottier (de su película Fanfare d'amour)
Guión: Billy Wilder, I.A.L. Diamond, Robert Thoeren, Michael Logan (libreto original)
Música: Adolph Deutsch
Fotografía: Charles Lang
Montaje: Arthur P. Schmidt
Reparto: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon, Pat O'Brien, Joe E. Brown
País: Estados Unidos            
Idioma: Inglés
Año: 1959
Género: Comedia
Duración: 121 minutos





* Para ver la película completa online, click aquí.

*También te puede interesar*

jueves, 9 de noviembre de 2017

Thor Ragnarok: Del Dios del Trueno al Dios de la Comedia



Por: André Horruitiner

Marvel Studios nos presenta una nueva entrega de la saga del Dios del Trueno, pero con un tono muy diferente a las anteriores –caracterizada por la aventura épica y la fantasía-.

Creo que los fanáticos del universo cinematográfico de Marvel ya habíamos notado que las películas de Thor no tenían el impacto que podían conseguir las películas de Iron Man, el Capitán América, Avengers, etc. Es desde ahí que el director Taika Waititi apuesta por un giro hacia la comedia, sin restar la esencia de acción.



En esta ocasión, después de los eventos de Age of Ultron, Thor deberá enfrentarse a una nueva amenaza: Hela, la Diosa de la Muerte; quién desea obtener el poder absoluto de Asgard y -para asegurarse de ello- destruye el martillo del héroe. Ahora, lejos de la Tierra y en un mundo nuevo, Thor deberá buscar aliados (viejos y nuevos) para regresar y detener la destrucción total de Asgard, conocida como el “Ragnarok”.

En el papel principal, Chris Hemsworth encarna nuevamente a Thor. El director se esfuerza en mantener la actitud honorable del guerrero, pero quitándole la seriedad que mantenía anteriormente. Así pues, vemos al dios cometiendo torpezas que le hacen protagonista de una serie de escenas graciosas, ingrediente que le humaniza, pero que le resta también respeto ante los ojos del espectador.


Tom Hiddleston vuelve también para interpretar a Loki, el clásico rival del protagonista. Waititi sabe perfectamente que él es uno de los personajes más queridos de dicho universo, debido a su sarcasmo y oportunismo –rasgos de personalidad que lo caracterizan-; por ello, explota al máximo cada una de las escenas dónde aparece; especialmente las interacciones con su hermano.


Los actores Anthony Hopkins e Idris Elba vuelven a ser Odín y Heimdall respectivamente, pero sus papeles ya no tienen el peso que tenían antes, dando prioridad a los personajes que aparecen por primera vez en esta tercera entrega.

Mark Ruffalo, conocido en el universo Marvel como Bruce Banner o El increíble Hulk, es una de las nuevas adquisiciones de éste largometraje y –posiblemente- el motivo principal que ha atraído a tantos fans desde el lanzamiento del primer tráiler, ya que se observa claramente claramente un enfrentamiento con el dios del trueno. Todo lo que puedo decir –evitando el spoiler-, es que su participación da de qué hablar.


Por su parte, la antagonista, Hela (interpretada por Cate Blanchett), es una diosa hambrienta de poder que no se detiene hasta obtener lo que desea, algo que ya hemos visto en la gran mayoría de villanos de Marvel. A pesar de dicha fórmula repetitiva, Blanchett le da su toque personal de sensualidad, colocando con precisión las expresiones, los movimientos, el tono de voz.



No  menos importante, Tessa Thompson interpreta a Valquiria; una heroína con un pasado marcado por el recuerdo de los dioses nórdicos. Ella crea un lazo especial con Thor, cosa que no parece ser muy de su agrado. Ambos se conocen en el mundo de Sakaar, controlado por el Gran maestro (Jeff Goldblum), un ser estrafalario que crea combates de gladiadores por pura diversión.



Pasando a la parte visual, percibimos –en esta película- un ligero cambio en el uso de colores y luces. Los colores son ahora más vivos y llamativos, resaltando el amarillo, el verde y el rojo. También se nos muestra escenas en cámara lenta, buscando imitar la estética de una pintura clásica.

Las escenas de acción están, unas mejor logradas que otras. Unas llegan a ser muy entretenidas, otras nos dejan la sensación de querer ver más y otras resultan bastante exageradas e inverosímiles. Recalco, además, en que esta película abusa de la comedia, cayendo –varias veces- en el ridículo.


En contraparte, la música es uno de los aspectos más ricos del filme. Combina sonidos épicos compuestos por instrumentos tradicionales, con sonidos de sintetizadores para describir el mundo fantástico de Sakaar –en especial las apariciones del Gran Maestro-, generando una interesante y armónica comunión entre lo antiguo y lo moderno.

Desde mi perspectiva, y ya para concluir, Thor Ragnarok logra mejorar notablemente los problemas que tuvo la segunda película de Thor –a mi parecer, la más deficiente-. La película se deja ver y regala un buen rato de entretenimiento, pero –en caso de una secuela- debería cuidar en no abusar de ciertos elementos que le resten solidez.



Ficha técnica

Dirección: Taika Waititi
Producción: Kevin Feige
Guión: Eric Pearson, Craig Kyle, Christopher Yost
Idea original: Stan Lee, Jack Kirby, Larry Lieber (del comic Thor)
Música: Mark Mothersbaugh
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Montaje: Joel Negron, Zene Baker
Protagonistas: Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Mark Ruffalo, Tessa Thompson, Jeff Goldblum
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017
Género: Fantasía, aventura, comedia, superhéroes