miércoles, 24 de mayo de 2017

El pirata más salado de los siete mares ha vuelto



Por: Samantha Mesía

Desde el 2003 somos testigos de los infortunios de este singular pirata, que junto a su Perla Negra (aunque ésta siempre termine bajo el mando de otro capitán) recorre los mares en busca de fama y riqueza, como de costumbre, topándose con alguno de sus muchos enemigos. Nos quedó muy claro, 6 años atrás, en el estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, que Jack Sparrow necesitaba recuperar su suerte y esta vez viene decidido a recobrarla.


¡Este es el día que recordarás, como el día en el que volviste a ver al Capitán Jack Sparrow!



¿Vivir aventuras en alta mar? ¿Muchas botellas de ron? ¡Y que conozcan tu nombre en cada puerto y bahía del Caribe! ¿Cuántos de nosotros soñamos con ser piratas? Es imposible no identificarse con este ideal, aunque sea en un sentido fantasioso y -obvio-, platónico. Con el estreno de la nueva película de la saga Piratas del Caribe: La venganza de Salazar este 26 de Mayo, nos volvemos a encontrar con nuestro anti-héroe, que en esta ocasión se enfrentará a un grupo de piratas-fantasmas (sí, volvemos a los no-muertos como en la primera entrega de la saga), comandado por uno de sus antiguos enemigos, el Capitán Salazar (Javier Bardem). Este último escapó del Triángulo del diablo con el sólo propósito de exterminar a los piratas de la faz de la tierra (o el mar, en este caso), con un especial interés por Sparrow.


La única posibilidad de Jack para seguir vivo, es conseguir el Tridente del Tritón, cuyo legendario poder hace que quien lo posea sea capaz de dominar el mar.


Tu cara me es familiar, ¿te he amenazado antes?

Por los aires de desventura que siempre lo siguen, es imposible imaginarnos a Jack sin sus típicos séquitos de rivales. En cada una de sus películas, te das cuenta de que, lo que más colecciona Jack, obviamente no son tesoros ni barcos; son némesis, y esta vez no es la excepción.


Una importante similitud con la primera película, es el regreso del megalomaniaco capitán Barbossa, volviendo a sus raíces con su papel de villano. Además, como sustituyendo a Calypso, mejor conocida como la Tía Darma, ingresa al elenco una nueva bruja del mar, llamada Shansa.   Por otra parte, se integran personajes que toman el rol que desempeñaban los icónicos Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley): su propio hijo Henry Turner (muy bien interpretado por Brenton Thwaites), cuyo único objetivo es romper una maldición para reencontrarse con su padre, y Carina Smyth (Kaya Scodelario), una muy inteligente astrónoma acusada de bruja debido a su ingenio. Lo genial acerca de este personaje, es que se separa de su antecesora Elizabeth; las diferencias son muy marcadas. Ellos dos representan el nuevo eje amoroso de la película. 


Algo desconcertante fue ver al joven Jack Sparrow en la pantalla. Muchos se preguntaron quién era el actor que interpretaba a esta joven versión, pero todo fue resultado de un proceso digital de rejuvenecimiento; una imagen generada por computadora del mismo Johnny Depp, sólo que unos años más joven.


"Yo-ho! Yo-ho! Es una vida de piratas para mí"



El elenco que conforma esta película nos sorprende muchísimo ,con el regreso de Orlando Bloom y Keira Knightley (quienes no estuvieron en la cuarta entrega), y la integración del español Javier Vardem como el tenebroso antagonista; este actor ya es conocido por sus roles de villano (como en No country for old men). Además, la desafiante actriz Iraní Golshifteh Farahani, quien interpreta a Shansa, una bruja del mar.


Los piratas fueron las estrellas de rock de su época



Para crear el papel del pirata, Johnny Depp se inspiró en su amigo cercano Keith Richards (dato que me fascinó, ya que me encanta The Rolling Stones). Él pensó que su actitud y su apariencia eran ideales para el personaje, alegando que "los piratas eran las estrellas de rock de su época". Por este motivo, en la tercera película de la saga, el mismo Richards interpretó el papel del padre de Jack; a fin de cuentas, si se habían inspirado en él, había que incluirlo, ¿no?


Y bueno, él no es el único rockero inglés que aparece en la saga. Siguiendo con esta línea, en esta película, aparece el Beatle Paul McCartney como el tío de Jack. ¡Esta familia de piratas está llena de joyitas! 

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Es mejor no saber cuál momento puede ser el último.

Y cuando piensas que ya todo acabó, es momento de prestar más atención. Ya lo dijo el mismo Sparrow, en la cuarta entrega: “Es mejor no saber cuál momento puede ser el último”; así que, si esperabas pararte de tu butaca al momento en que empiecen los créditos, piénsalo dos veces, porque te podrías perder lo que significaría el rodaje de una posible sexta película.


Los directores Noruegos Ronning y Sandberg lo lograron; hicieron fluir la aventura y la historia sin que baje el ritmo y el interés del espectador. Consiguieron algo que, para muchos a esa altura, era muy difícil de alcanzar: realzaron la franquicia, manteniendo pegados a quienes nunca se desembarcaron de esta travesía pirata, y volviendo a enamorar a quienes -como yo-, le habían perdido fe a las secuelas (por volverse muy repetitivas), a quienes entraron a verla sin querer saber más de la saga y salieron pensando que de todas maneras verán la sexta.



Ficha técnica

Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Producción: Jerry Bruckheimer
Guión: Jeff Nathanson
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Paul Cameron
Montaje: Joel Cox
Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Orlando Bloom, Keira Knightley, Paul McCartney
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017
Género: Aventura, acción, comedia, fantasía
Duración: 129 minutos






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sábado, 20 de mayo de 2017

"Perros de reserva", la ópera prima de Quentin Tarantino



Por: Alexiel Vidam

Hace un mes aproximadamente, me llegó una noticia que me alegró tanto como me intrigó: que Rocío Tovar iba a adaptar Reservoir Dogs (Perros de reserva), de Quentin Tarantino, a las tablas. Esta adaptación teatral se estrena por fin este jueves 25, en el Centro Cultural de la Universidad de Lima, con las actuaciones especiales de Manuel Gold, Pietro Sibille, Pablo Saldarriaga, Aldo Miyashiro, Víctor Prada, Alain Salinas y Nicolás Galindo. A puertas del estreno teatral, recordamos la ópera prima del “niño terrible de Hollywood”.


Imagen promocional de "Los Perros", adaptación teatral de Rocío Tovar.

Reservoir Dogs va sobre seis perfectos desconocidos: el Sr. Blanco (Harvey Keitel), el Sr. Rubio (Michael Madsen), el Sr. Naranja (Tim Roth), el Sr. Azul (Edward Bunker), el Sr. Marrón (el propio Quentin Tarantino) y el Sr. Rosa (Steve Buscemi), contratados por un capo de la mafia (Joe Cabot, interpretado por Lawrence Tierney) para robar unos diamantes. Sin embargo, el plan se ve frustrado por la aparición de la policía -al parecer advertida por un soplón-, convirtiendo la escena del robo en una verdadera carnicería.

Con dos bajas en el equipo y el Sr. Naranja moribundo y desangrándose, el Sr. Rosa, el Sr. Blanco y el Sr. Rubio buscarán descubrir al traidor, desconfiando al mismo tiempo unos de otros e intentando que sus propias diferencias no los maten antes de tiempo.



La historia como suele pasar con este director, está narrada en desorden, comenzando por una anecdótica escena en la que los matones y sus líderes (Joe y su hijo Eddie -interpretado por Chris Penn-) están tomando desayuno y discutiendo sobre canciones de Madonna y sobre dejar o no dejar propina a la camarera. Esta escena destaca por colocar ese ingrediente tan típico de Tarantino, que resulta ser el primer gancho empático con sus personajes: el diálogo cotidiano. Resulta curiosa y particularmente carismática la forma en que se nos presenta a estos personajes del bajo mundo, teniendo una conversación normal sobre temas triviales.


Como primera película del director, podríamos decir que marca la pauta de lo que sería su estética característica: encontramos aquí los tremendos chorrazos de sangre, la música popular que colorea la ironía de la atmósfera, el uso acentuado de colores cálidos y -por supuesto, el clásico ángulo contrapicado desde el interior de una maletera. Esta película marcaría también, el inicio del Multiverso Tarantino (compuesto por las películas dirigidas y escritas por el autor); seña de esto es, por ejemplo, la aparición de Vic Vega (verdadero nombre del Sr. Rubio), a quien luego descubriríamos como hermano de Vincent Vega (personaje interpretado por John Travolta en Pulp Fiction), o la mención a Alabama -personaje de True Romance- por parte del Señor Blanco.

Vincent Vega y Vic Vega

Sobre los elementos que más me gustaron, creo que es difícil definir unos pocos, puesto que la peli destaca por varios puntos: guión, construcción de personajes, actuaciones y estética. No obstante, si tuviese que quedarme con uno sólo, creo que sería el guión, tanto por su sentido del humor irónico (una delicia para mi paladar) como por su estructura de rompecabezas. Es interesante y sumamente rica la manera en que Tarantino descompone y desordena la historia para jugar con nuestra imaginación, jalándonos a completar los “huecos” que en un inicio deja la acción para luego terminar de resolverse.

De las actuaciones, las que más me gustaron fueron la de Michael Madsen y la de Steve Buscemi; la primera por el sarcástico baile del Stuck in the Middle with You, y la segunda por la suspicacia y agudeza características del personaje.

Michael Madsen como el Señor Rubio

El Señor Rosa (Steve Buscemi) encarando al Señor Blanco (Harvey Keitel)

Entre los puntos débiles, puedo decir que me hubiese gustado ver un poco más desarrollados los roles del Señor Marrón y el Señor Azul, y especialmente el de este último, pues dio la impresión de ser más un personaje de relleno, sin tener siquiera un momento de acción memorable.

Finalmente, me queda recomendar este filme de culto tanto en la carrera del autor como en la propia historia del cine, y más aún ahora que estamos a puertas de presenciar una nueva adaptación. Próximamente, el análisis comparativo entre película y obra teatral. ¡No se lo pierdan!





Ficha técnica

Dirección: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Guión: Quentin Tarantino
Música: Karyn Rachtman
Fotografía: Andrzej Sekula
Montaje: Sally Menke
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Chris Penn, Quentin Tarantino, Eddie Bunker
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1992
Género: Cine negro, comedia negra
Duración: 99 minutos






*Para ver la película completa online, click aquí.

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lunes, 8 de mayo de 2017

Los hombres las siguen prefiriendo rubias




Carisma, encanto, atracción, fascinación… Marilyn Monroe es símbolo de eso y más. La ganadora de tres globos de oro y mundialmente conocida Sex Symbol es más de lo que venden los medios.

Por: Samantha Mesía

Todos la identifican por su belleza, pero ¿Realmente la conocen? Norma Jean Baker -más conocida como Marilyn Monroe- fue más que una cara bonita y la fama que la acompaña; amante de la lectura, inteligente, emprendedora y además, muy buena cocinera. Muchos la consideraron la típica rubia tonta, un estereotipo que la sublevó, impidiendo que la tuviesen en cuenta para papeles más serios. Ella creó en poco tiempo un personaje que el público adora hasta el día de hoy, pero del que ella intentó librarse durante toda su carrera.


Hoy resucitamos a Marilyn Monroe, para que nos cuente acerca de su lucha contra el estereotipo que siempre la marcó.

*Nota: Ésta es una entrevista ficticia basada en distintas biografías, frases célebres y entrevistas reales brindadas por la actriz.



"Se necesita una castaña inteligente para interpretar a una rubia tonta."


Sé que tu imagen ha sido, a lo largo de tu carrera, la de la rubia tonta, ¿qué tan difícil te es sobrellevar esta situación?

Todo el mundo me veía como la rubia tonta... y los estudios no me querían dar otro tipo de papeles. Yo jamás he sido una tonta, ni nací rubia; sin embargo, querían verme de ese modo. Pero, se necesita a una castaña inteligente para actuar como una rubia tonta. Supongo que no podían venderme de otra manera. Y yo entendía que tenían que venderme. Porque entonces me desearían y amarían, y yo necesitaba que me amaran; el amor del público sustituía al que no tuve de niña, el que nunca había recibido, y eso era lo que buscaba como loca. Nadie me dijo que yo era bonita cuando era una niña. A todas las niñas se les debe decir que son guapas, aunque no lo sean.


Hay muchos, que hasta el día de hoy quieren ser como tú, que tú siempre lo tuviste todo...

¿Todo? Yo nunca sentí eso. Incluso al inicio creía ser un absoluto fracaso como actriz, ¡ni siquiera me veía tan bonita como todos me decían! Al ir al plató, me volvía la tartamudez infantil, me pasaba horas maquillándome en el camerino sólo para retrasar el momento de salir ante la cámara. No llegaba tarde al rodaje porque fuera arrogante, como todos creían, sino todo lo contrario: por inseguridad. Es un mundo que gira en torno a las máscaras, a la falsedad...


¿Que pensabas al leer y escuchar todo lo que se especulaba en torno a tu vida?

Chismes, engaños, calumnias... Me enteraba de cosas acerca de mi vida que jamás habían pasado. Desde el inicio, mi nombre artístico me parecía falso, tan distante a mí; mi pelo rubio, artificial y sin sentido ¿Por qué no recibía la misma atención con el pelo más oscuro? Odiaba hasta esa ropa de mujer fatal; pero cuando salía a la calle, todo era devoción, me silbaban, aplaudían, se detenía el tráfico, la policía me escoltaba... Los hombres decían que me amaban, sí, pero... ¿a quién amaban? A Marilyn, no a mí. Para tener éxito, tenía que fingir ser otra. 


A pesar de tu éxito atravesaste una etapa, de depresión debido a este tema…

En realidad, fui incapaz de disfrutar de mi éxito. Las cosas nunca son lo que parecen, me veían como una ganadora, pero realidad me sentía como una fracasada. Me repetía constantemente “¿Por qué estás viva?” “¿Por qué no te mueres?”. Entonces, los médicos de los estudios te recetaban medicamentos para todo: para dormir, para sonreír, para actuar...


¿Cual consideras que fue tu momento más crucial en ese sentido?

Creo que toqué fondo cuando la Fox me despidió por haber ido a cantar a Nueva York, al cumpleaños del presidente Kennedy, mientras estaba de baja en el rodaje. Me hundí totalmente; ya no sólo era la presión del estereotipo en el que estaba enjaulada, me había quedado sin trabajo. Afortunadamente, la balanza se inclinó a mi favor y me volvieron a llamar… aunque no duró tanto tiempo.


¿Con qué directores te hubiese gustado trabajar de haber sido tu elección?

Admiro mucho a David Lean, Alfred Hitchcock y Billy Wilder. Me hubiese encantado trabajar con ellos y creo que me hubiesen dado papeles muy distintos a los que solía interpretar.


¿Cómo crees que lo habría tomado la prensa?

Habría generado mucha crítica, ellos querían que siempre fuera esa rubia tonta que tanto adoraban. Pero como siempre digo, me gustan las buenas historias y los buenos directores. Soy una actriz seria y me hubiese gustado probarlo.


¿Cuál consideras como tu meta máxima en la vida?

Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces eso no es fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse. Si hay algo que aprendí de todo esto, es que siempre debes recordar: mantener la cabeza arriba, la barbilla en alto, y lo más importante, mantener tu sonrisa, porque la vida es una cosa hermosa y hay mucho por lo cual sonreír.




Hay que resaltar que Marilyn Monroe fue la segunda mujer en Hollywood en tener su propia compañía productora, Marilyn Monroe Productions Inc.


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martes, 2 de mayo de 2017

El futuro del cine y el video: Top 10 en 360°



Por: Sergio Cueto

Luego de años de conceptos e ideas, la realidad virtual (RV) parecía finalmente estar a punto de volverse real en los noventa, pero por diversas razones solo se quedó en el mero concepto. Existieron algunos prototipos de visores de realidad virtual, pero ofrecían una experiencia precaria y no lograban convencer al mundo.

Más de veinte años después, el escenario es totalmente distinto, tanto como para que varios expertos consideren que éste podría ser el verdadero despegue de una tecnología que revolucione el terreno audiovisual. En el caso del cine, ¿se imaginan la posibilidad de desplazarnos a través de los distintos escenarios y seguir a los personajes de la película?

Hoy por hoy, la calidad de videos en 360° que podemos encontrar en la red y su creatividad no han parado de mejorar. Los temas y los escenarios de estos videos nos llevan a disfrutar distintos y distantes lugares y vivirlos (casi) como si estuviésemos allí.


Que se invierta tiempo y recursos en la producción de videos en 360 grados tiene mucho sentido, pues estos videos serán el futuro del entretenimiento sin lugar a dudas. Muchos usuarios ya tienen celulares inteligentes (smartphones) con los sensores necesarios (giroscopio, acelerómetro y magnetómetro), y sus respectivos lentes de realidad virtual (si tú aún no tienes los tuyos, te recomendamos la marca VEX, pionera en realización de contenido y fabricación de visores en Perú).

Este contenido te deja interactuar más allá de la pantalla clásica, permitiéndote mirar a los alrededores mientras reproduces el video. Así, desde la comodidad de nuestro smartphone y sin la necesidad de utilizar la computadora, podremos "movernos" por diferentes realidades para verla a plenitud en sus 360 grados.


En el canal de YouTube 360° se encuentran alojados muchos videos listos para disfrutar, pero no es el único lugar. A continuación, dejamos una lista con 10 de las mejores opciones en 360° que puedes encontrar en la web.


Star Wars en Realidad Virtual 360°



Si quieres espiar al Imperio y ver qué sucede dentro de la misteriosa Estrella de la Muerte, te invitamos a infiltrarte entre los Troopers, escuchar los planes de Darth Vader y ser parte de la Rebelión.


#Corto – Dentro 


Trabajo en 360º realizado por alumnos de la Universidad de Murcia (España) para la asignatura de Análisis y Efectos de los Discursos Audiovisuales (2016), sobre la convivencia en un pequeño espacio del que al parecer, no hay salida.


#Corto – Good Trip




Proyecto de Carlos Solís Escribano, ganador del mejor cortometraje, mejor director y mejor actor en la muestra de cortometrajes 360º del Cinelab de Rivas-Vaciamadrid (2016). Si te gustan las emociones fuertes, los viajes y paisajes naturales, este corto será tu favorito.


#Corto – Pearl


Ubicada dentro de un auto, la historia de Pearl sigue las aventuras de una niña y su padre mientras se cruzan el país persiguiendo sus sueños. Es una historia sobre los regalos que damos y su poder del amor. Pearl estuvo nominado al Oscar 2017 en la categoría Mejor Cortometraje de Animación.


#Corto – Rain or Shine


Es un soleado y tranquilo día de verano, los pájaros cantan y la alegría predomina en el ambiente. Ella, la pequeña protagonista, cree que es el momento perfecto para usar sus nuevos lentes de sol. ¿Qué podría salir mal?


360° Fighter Jet




Ahora nos metemos en al piel de un  grupo de pilotos acróbatas profesionales. La vista en 360° es desde la cabina del Patrouille Suisse mientras ejecutan  maniobras sobre los Alpes Suizos.


Hamilton Island en 360°




Video promocional de Qantas Airlines para Hamilton Island en Australia, desde la perspectiva 360°, en donde no solamente volamos en avión, sino que también viajamos en helicóptero y hasta podemos bucear.


Cliff Jumping en Kipahulu


Este sencillo video vacacional de Maui te deja ver cómo la gente salta desde un enorme peñasco. Es impresionante como la cámara te deja realizar este salto, gracias a esta tecnología.


Get Out - Horror en 360° 




También podemos encontrar algunos clips 360° dedicados al horror ¿Te atreves a ver este corto en la oscuridad? #SoloParaLosMásValientes #TerrorEn360


360° GTR Drives




Aquí podremos experimentar en primera fila, toda la adrenalina de la pistas de carrera en Le Mans, Francia, grabada con seis cámaras GoPro. #EnSusMarcas #Listos #Ya.