miércoles, 14 de junio de 2017

7 curiosidades sobre Wonder Woman



Por: Alexiel Vidam

Considerada por el público y la crítica como la mejor película del Universo DC hasta el momento, el filme protagonizado por Wonder Woman sigue rompiendo esquemas y corazones. Por eso, hoy le damos en la yema del gusto a tu corazoncito geek y te soltamos 7 datos curiosos sobre la heroína más popular de DC.


Creación del personaje



Su creador fue William Moulton Marston, quien además de historietista, fue un psicólogo e inventor a quien se atribuye el primer detector de mentiras de la historia (precursor del polígrafo moderno). Para la creación de su personaje, Marston se inspiró, tanto en sus dos mujeres –pues mantenía una relación poliamorosa- como en la figura real de Margaret Sanger, enfermera fundadora de la Liga Americana para el control de la natalidad. Para quienes no han leído el comic, la identidad secreta de la Mujer Maravilla originalmente, es una enfermera de la II Guerra Mundial, llamada Diana Prince.


La “otra” Diana Prince



Y ya que hablamos del alter ego de Wonder Woman (Diana de Themyscira), hay que señalar que, en el comic, la enfermera Diana Prince existía como un personaje aparte. Esta última era una enfermera de guerra que deseaba volver a casa para reencontrarse con su novio. Notando el gran parecido físico que compartían, la princesa amazona le otorgó el dinero para el viaje a cambio de sus documentos de identidad.


Los orígenes divinos y controvertidos



Existen múltiples historias (debido a múltiples reboots) sobre el origen de la Mujer Maravilla. En un principio, fue moldeada en arcilla por su madre Hipólita –la reina amazona- y llevada a la vida gracias al poder de la diosa Afrodita. En el comic Wonder Woman: Blood, el padre sería identificado como Zeus, lo cual convertiría a Diana en una semidiosa. Según el autor Grant Morrison, ella nace como efecto de una violación por parte de Hércules a la reina amazona. Finalmente, en la película que se ha estrenado recientemente, se explica que Diana fue creada a partir de arcilla por su madre, pero fue llevada a la vida gracias al poder de Zeus.


Wonder Woman es bisexual



Recientemente, el guionista Greg Rucka (“escritor de mujeres fuertes en el comic book de USA” según los críticos), declaró que Wonder Woman es bisexual. Dicha afirmación parte de que Themyscira –isla de las amazonas- es un lugar de felicidad plena (una suerte de paraíso), de modo que esto implicaría también la plenitud sexual en un espacio únicamente habitado por mujeres. El autor señala, además, que dicha orientación era incluso necesaria para reforzar el carácter noble y heroico de Diana pues, de no haber tenido alguna pareja en su tierra natal, su única motivación para abandonar la isla había sido la relación romántica con Steve Trevor. Las declaraciones de Rucka –por cierto- han sido apoyadas por varios otros autores encargados de guionizar a Wonder Woman e incluso por la actriz Gal Gadot, quien ha manifestado que le gustaría ver a Halle Berry como novia de la Mujer Maravilla.


La primera reformadora de villanos



A diferencia de otros superhéroes como Superman y Batman, que mataban a sus oponentes en sus primeros números (hasta la censura de los años 50), Wonder Woman siempre fue una reformadora de villanos. En lugar de asesinar a sus enemigos, Diana de Themyscira los llevaba hacia la Isla de la Transformación, donde esperaba pudiesen rehabilitarse.


La heroína que salvó a DC Comics (de la quiebra)



Con el estallido de la II Guerra Mundial, surgieron incómodas comparaciones entre Superman y el Uberman (Superhombre) de Nietzche, en el cual los nazis inspiraron su ideología racista. Esto ocasionó graves pérdidas a DC, de modo que Moulton Marston aconsejó al director de la revista Action Comics, la creación de una superheroína progresista.


Alzó el martillo de Thor y se enfrentó con Storm


Si creías que el único capaz de alzar el martillo de Thor era el propio Dios del Rayo, te equivocaste… Hubo una mujer que también fue capaz de alzarlo, y esa mujer es, ni más ni menos que Wonder Woman. Sucedió en el crossover Marvel vs. DC. Una vez que Thor perdió su arma peleando contra Shazam (Capitán Marvel), Wonder Woman lo tomó en su poder para enfrentar a Storm. Sin embargo, decidió dejarlo para pelear “en igualdad de condiciones”; la nobleza le salió cara, pues Storm aprovechó para fulminarla de un rayo. Curiosamente, en otro crossover llamado Amalgam, ambos personajes se fusionan en uno solo para formar a la nueva y poderosísima heroína Amazon.


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domingo, 11 de junio de 2017

“Nasca Yuukai”: Terror peruano al estilo japonés



Los peruanos estamos ansiosos de ver buenas películas de terror. Por eso, el director Alex Hidalgo (Sueños de Gloria), replantea la forma de hacer historias de este género, empapándose del estilo de los maestros en el rubro: los japoneses. De este desafío, surge Nasca Yuukai: Abducción, la película de terror nacional que promete revolucionar el género y ponernos a tiritar de miedo.

El teaser impresiona a primera vista. Tanto por la calidad que demuestra en la producción, como por la presencia de un argumento atractivo y un afán por construir un producto comercial de carácter exportable.


Nasca Yuukai es la historia de cuatro jóvenes japoneses que quedan varados en el desierto de Nasca. Ahí, son refugiados (secuestrados) por Mara, una anciana de la zona que tiene dos hijos de aspecto reptiliano, resultado de algún contacto paranormal. La influencia nipona y “lovecraftiana” es indiscutible al primer visionado, así que los hinchas de Lovecraft -reconocido autor de horror y misterio- se sentirán especialmente complacidos.

Entre los datos curiosos, vale decir que esta película cuenta con actores peruanos y japoneses; por lo tanto, la misma está hablada tanto en castellano como en idioma nipón. Entre las caras más conocidas del cine y la TV nacional, encontramos a Irma Maury y Paolo Goya (Al fondo hay sitio). Aparte de esto, la película ha utilizado resaltantes ambientes turísticos como locaciones: las ruinas de Cahuaci, el cementerio de Aja, la Iglesia de San José, las Dunas de Usaka, y -por supuesto- las líneas de Nasca.


Sin duda, un estreno que nadie se puede perder. ¡Amantes del buen terror, tenemos una cita el 31 de agosto en las salas de cine!





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jueves, 8 de junio de 2017

“Wonder Woman”: Rompiendo la maldición del Universo DC



Por: Sergio Cueto

                                  "Puedo salvar el día de hoy, pero tú puedes salvar el mundo."

Wonder Woman llega a nuestros cines como una de las superproducciones del mundo del cómic más esperadas. Expectativa más que justificada a la vista del metraje dirigido por Patty Jenkins. La crítica aplaude la interpretación de Gal Gadot y Chris Pine; además, la actuación de la española Elena Anaya quien se ha ganado el favor de la prensa especializada con su versión del malévolo personaje de Poison.


Elena Anaya interpreta a Poison

La campaña promocional de la heroína que nació en el cómic en 1941 y que Lynda Carter inmortalizó en la televisión, acaparó la atención mundial, conquistando tanto la taquilla como las redes sociales: Diana Prince es el personaje de cine sobre el que más se ha tuiteado este año y  la crítica la ha tratado así:


  • Chris Nashawaty (Entertainment Weekly): "Wonder Woman es inteligente, impecable y tan satisfactoria como una película de superhéroes puede ser. Resulta deliciosamente irónico que en un género donde parecía que los hombres son los únicos que pueden divertirse, sean una super-heroína y una directora las que enseñen a los colegas cómo hay que hacerlo".
  • Chris Hewitt (Empire): "El Hombre de Acero, Batman v Superman y Escuadrón Suicida pueden haber sido éxitos de taquilla, pero tristes, salvajemente despedazados y capaces de dar golpes pero sin asombrar. Wonder Woman cambia todo eso. Lo hace mirando al pasado, tomando inspiración de Thor, Capitán América: El primer Vengador, pero sobre todo de la primera Superman (1978). Gal Gadot es una Diana excelente: un riff de chelo eléctrico con forma humana".

  • Matt Singer (Screen Crush): "Wonder Woman es emocionante, romántica, divertida y mi película favorita del Universo DC hasta la fecha. Con su fuerza y valor, Diana es un ejemplo para todos aquellos que conoce y se mantiene fiel a sus principios a pesar de la enorme presión que soporta. Si tenemos suerte, también supondrá una inspiración para los directores de las próximas entregas de este universo".
  • Kate Erbland (IndieWire): “Combina humor, corazón y una heroína de primera dando al Universo DC su mejor entrega hasta la fecha. Wonder Woman trata tanto del nacimiento de una superheroína como de cuánto el mundo es digno de ella. El empeño de Diana por pelear al lado de la humanidad, sin importar la frecuencia con la que la decepcionan, aporta la clase gravedad y emoción que afianza la película como el mayor logro del Universo DC. Sólo hay una palabra: maravillosa”.

Como podemos leer, Gal Gadot es insuperable en su personaje (Wonder Woman/Diana Prince) y se ha ganado el nombre de la Princesa Amazona con derecho propio, muy a la altura del enorme reto planteado: marcar la diferencia con anteriores films de Warner Bros.



En Wonder Woman existe mucha luminosidad y se aprecian ágiles secuencias de acción, alejadas de la oscuridad previa que nos mostró el polémico Zack Snyder en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, donde vimos por primera vez al personaje de Gadot junto a la denominada "Trinidad de DC" en la gran pantalla, sin duda, uno de sus más grandes aciertos.

Entonces ¿Pertenecen todas estas películas al mismo universo? A nivel argumental sí, pero a golpe de vista no, ya que el producto final que nos ha dejado la directora Patty Jenkins dista mucho de sus "predecesoras" en cuanto a estética, simbolismo y narrativa. Así, DC ha querido alejarse e las historias densas (Batman v Superman) y frenéticas (Suicide Squad). Para ello, Wonder Woman transita entre un clásico film de aventuras bastante entretenido, con corazón, humor y heroísmo.


La historia nos cuenta los orígenes del personaje en una Isla mitológica rodeada de una civilización que no se ha contaminado con el "mundo exterior". Cuenta con una maravillosa primera parte donde asistimos a la evolución, preparación y lucha de la princesa de las Amazonas, que al conocer el peligro en el que está envuelta, abandona su casa para intentar detener la inminente guerra y convertirse así en leyenda.

Wonder Woman marca un importante hito ya que es la primera película de superhéroes dirigida por una mujer, y Jenkins es la primera mujer en dirigir una cinta de este tipo con una protagonista femenina, que se estrenó en Shanghai el 15 de mayo de 2017 y que fue lanzada en los Estados Unidos este 02 de junio de 2017 en los formatos 2D, 3D e IMAX 3D.



"Solía querer salvar el mundo, este hermoso lugar. Pero cuanto más cerca me encontraba, más veía la gran oscuridad  en su interior. Aprendí esto de la manera más dura, hace mucho, mucho tiempo. "

¿Lo mejor? Una sobresaliente Gal Gadot, grandes secuencias de acción, batallas y efectos digitales, luminosidad y la idea de integrar dosis de humor al film, algo de lo que DC carecía. No olvidemos además el correcto trabajo de David Thewlis, Robin Wright, Elena Anaya y Connie Nielsen, que acompañan al elenco.


Si buscamos un "pero" en Wonder Woman -sin llegar al spoiler- es que se vuelve un tanto caótica en su último acto, pero esto no es, en modo alguno, una mancha para este brillante y solvente proyecto que forma parte del Universo Extendido de DC (DCEU en ingles).

Wonder Woman nos presenta a esta super-heroína en la gran pantalla de la mejor manera posible: con fuerza y una determinación que hacen del personaje de Gadot, un héroe universal, poderoso e inocente, combinando además fuerza, (com)pasión y tristeza ante una aventura totalmente épica para todo el mundo.


¿Estamos ante la mejor película del Universo Extendido de DC? Dadas las críticas actuales y la masiva respuesta del público asistente, sí. Wonder Woman se vislumbra un futuro luminoso, positivo y entretenido, cuyo mensaje "el amor de las personas es lo que debe hacer mover el mundo" esperemos, siga presente y se aloje también en nuestros corazones.


Ficha técnica


Dirección: Patty Jenkins
Producción: Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Richard Suckle
Idea original: William Moulton Marston (de su cómic Wonder Woman)
Guión: Allan Heinberg
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Matthew Jensen
Montaje: Martin Walsh
Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Danny Huston, Robin Wright, Elena Anaya, David Thewlis, Connie Nielsen
País: Estados Unidos
Año: 2017
Género: Acción, Fantasía, Aventura, Superhéroes
Duración: 140 min.





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miércoles, 24 de mayo de 2017

El pirata más salado de los siete mares ha vuelto



Por: Samantha Mesía

Desde el 2003 somos testigos de los infortunios de este singular pirata, que junto a su Perla Negra (aunque ésta siempre termine bajo el mando de otro capitán) recorre los mares en busca de fama y riqueza, como de costumbre, topándose con alguno de sus muchos enemigos. Nos quedó muy claro, 6 años atrás, en el estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, que Jack Sparrow necesitaba recuperar su suerte y esta vez viene decidido a recobrarla.


¡Este es el día que recordarás, como el día en el que volviste a ver al Capitán Jack Sparrow!



¿Vivir aventuras en alta mar? ¿Muchas botellas de ron? ¡Y que conozcan tu nombre en cada puerto y bahía del Caribe! ¿Cuántos de nosotros soñamos con ser piratas? Es imposible no identificarse con este ideal, aunque sea en un sentido fantasioso y -obvio-, platónico. Con el estreno de la nueva película de la saga Piratas del Caribe: La venganza de Salazar este 26 de Mayo, nos volvemos a encontrar con nuestro anti-héroe, que en esta ocasión se enfrentará a un grupo de piratas-fantasmas (sí, volvemos a los no-muertos como en la primera entrega de la saga), comandado por uno de sus antiguos enemigos, el Capitán Salazar (Javier Bardem). Este último escapó del Triángulo del diablo con el sólo propósito de exterminar a los piratas de la faz de la tierra (o el mar, en este caso), con un especial interés por Sparrow.


La única posibilidad de Jack para seguir vivo, es conseguir el Tridente del Tritón, cuyo legendario poder hace que quien lo posea sea capaz de dominar el mar.


Tu cara me es familiar, ¿te he amenazado antes?

Por los aires de desventura que siempre lo siguen, es imposible imaginarnos a Jack sin sus típicos séquitos de rivales. En cada una de sus películas, te das cuenta de que, lo que más colecciona Jack, obviamente no son tesoros ni barcos; son némesis, y esta vez no es la excepción.


Una importante similitud con la primera película, es el regreso del megalomaniaco capitán Barbossa, volviendo a sus raíces con su papel de villano. Además, como sustituyendo a Calypso, mejor conocida como la Tía Dalma, ingresa al elenco una nueva bruja del mar, llamada Shansa.   Por otra parte, se integran personajes que toman el rol que desempeñaban los icónicos Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley): su propio hijo Henry Turner (muy bien interpretado por Brenton Thwaites), cuyo único objetivo es romper una maldición para reencontrarse con su padre, y Carina Smyth (Kaya Scodelario), una muy inteligente astrónoma acusada de bruja debido a su ingenio. Lo genial acerca de este personaje, es que se separa de su antecesora Elizabeth; las diferencias son muy marcadas. Ellos dos representan el nuevo eje amoroso de la película. 


Algo desconcertante fue ver al joven Jack Sparrow en la pantalla. Muchos se preguntaron quién era el actor que interpretaba a esta joven versión, pero todo fue resultado de un proceso digital de rejuvenecimiento; una imagen generada por computadora del mismo Johnny Depp, sólo que unos años más joven.


"Yo-ho! Yo-ho! Es una vida de piratas para mí"



El elenco que conforma esta película nos sorprende muchísimo ,con el regreso de Orlando Bloom y Keira Knightley (quienes no estuvieron en la cuarta entrega), y la integración del español Javier Vardem como el tenebroso antagonista; este actor ya es conocido por sus roles de villano (como en No country for old men). Además, la desafiante actriz Iraní Golshifteh Farahani, quien interpreta a Shansa, una bruja del mar.


Los piratas fueron las estrellas de rock de su época



Para crear el papel del pirata, Johnny Depp se inspiró en su amigo cercano Keith Richards (dato que me fascinó, ya que me encanta The Rolling Stones). Él pensó que su actitud y su apariencia eran ideales para el personaje, alegando que "los piratas eran las estrellas de rock de su época". Por este motivo, en la tercera película de la saga, el mismo Richards interpretó el papel del padre de Jack; a fin de cuentas, si se habían inspirado en él, había que incluirlo, ¿no?


Y bueno, él no es el único rockero inglés que aparece en la saga. Siguiendo con esta línea, en esta película, aparece el Beatle Paul McCartney como el tío de Jack. ¡Esta familia de piratas está llena de joyitas! 

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Es mejor no saber cuál momento puede ser el último.

Y cuando piensas que ya todo acabó, es momento de prestar más atención. Ya lo dijo el mismo Sparrow, en la cuarta entrega: “Es mejor no saber cuál momento puede ser el último”; así que, si esperabas pararte de tu butaca al momento en que empiecen los créditos, piénsalo dos veces, porque te podrías perder lo que significaría el rodaje de una posible sexta película.


Los directores Noruegos Ronning y Sandberg lo lograron; hicieron fluir la aventura y la historia sin que baje el ritmo y el interés del espectador. Consiguieron algo que, para muchos a esa altura, era muy difícil de alcanzar: realzaron la franquicia, manteniendo pegados a quienes nunca se desembarcaron de esta travesía pirata, y volviendo a enamorar a quienes -como yo-, le habían perdido fe a las secuelas (por volverse muy repetitivas), a quienes entraron a verla sin querer saber más de la saga y salieron pensando que de todas maneras verán la sexta.



Ficha técnica

Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Producción: Jerry Bruckheimer
Guión: Jeff Nathanson
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Paul Cameron
Montaje: Joel Cox
Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Orlando Bloom, Keira Knightley, Paul McCartney
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017
Género: Aventura, acción, comedia, fantasía
Duración: 129 minutos






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sábado, 20 de mayo de 2017

"Perros de reserva", la ópera prima de Quentin Tarantino



Por: Alexiel Vidam

Hace un mes aproximadamente, me llegó una noticia que me alegró tanto como me intrigó: que Rocío Tovar iba a adaptar Reservoir Dogs (Perros de reserva), de Quentin Tarantino, a las tablas. Esta adaptación teatral se estrena por fin este jueves 25, en el Centro Cultural de la Universidad de Lima, con las actuaciones especiales de Manuel Gold, Pietro Sibille, Pablo Saldarriaga, Aldo Miyashiro, Víctor Prada, Alain Salinas y Nicolás Galindo. A puertas del estreno teatral, recordamos la ópera prima del “niño terrible de Hollywood”.


Imagen promocional de "Los Perros", adaptación teatral de Rocío Tovar.

Reservoir Dogs va sobre seis perfectos desconocidos: el Sr. Blanco (Harvey Keitel), el Sr. Rubio (Michael Madsen), el Sr. Naranja (Tim Roth), el Sr. Azul (Edward Bunker), el Sr. Marrón (el propio Quentin Tarantino) y el Sr. Rosa (Steve Buscemi), contratados por un capo de la mafia (Joe Cabot, interpretado por Lawrence Tierney) para robar unos diamantes. Sin embargo, el plan se ve frustrado por la aparición de la policía -al parecer advertida por un soplón-, convirtiendo la escena del robo en una verdadera carnicería.

Con dos bajas en el equipo y el Sr. Naranja moribundo y desangrándose, el Sr. Rosa, el Sr. Blanco y el Sr. Rubio buscarán descubrir al traidor, desconfiando al mismo tiempo unos de otros e intentando que sus propias diferencias no los maten antes de tiempo.



La historia como suele pasar con este director, está narrada en desorden, comenzando por una anecdótica escena en la que los matones y sus líderes (Joe y su hijo Eddie -interpretado por Chris Penn-) están tomando desayuno y discutiendo sobre canciones de Madonna y sobre dejar o no dejar propina a la camarera. Esta escena destaca por colocar ese ingrediente tan típico de Tarantino, que resulta ser el primer gancho empático con sus personajes: el diálogo cotidiano. Resulta curiosa y particularmente carismática la forma en que se nos presenta a estos personajes del bajo mundo, teniendo una conversación normal sobre temas triviales.


Como primera película del director, podríamos decir que marca la pauta de lo que sería su estética característica: encontramos aquí los tremendos chorrazos de sangre, la música popular que colorea la ironía de la atmósfera, el uso acentuado de colores cálidos y -por supuesto, el clásico ángulo contrapicado desde el interior de una maletera. Esta película marcaría también, el inicio del Multiverso Tarantino (compuesto por las películas dirigidas y escritas por el autor); seña de esto es, por ejemplo, la aparición de Vic Vega (verdadero nombre del Sr. Rubio), a quien luego descubriríamos como hermano de Vincent Vega (personaje interpretado por John Travolta en Pulp Fiction), o la mención a Alabama -personaje de True Romance- por parte del Señor Blanco.

Vincent Vega y Vic Vega

Sobre los elementos que más me gustaron, creo que es difícil definir unos pocos, puesto que la peli destaca por varios puntos: guión, construcción de personajes, actuaciones y estética. No obstante, si tuviese que quedarme con uno sólo, creo que sería el guión, tanto por su sentido del humor irónico (una delicia para mi paladar) como por su estructura de rompecabezas. Es interesante y sumamente rica la manera en que Tarantino descompone y desordena la historia para jugar con nuestra imaginación, jalándonos a completar los “huecos” que en un inicio deja la acción para luego terminar de resolverse.

De las actuaciones, las que más me gustaron fueron la de Michael Madsen y la de Steve Buscemi; la primera por el sarcástico baile del Stuck in the Middle with You, y la segunda por la suspicacia y agudeza características del personaje.

Michael Madsen como el Señor Rubio

El Señor Rosa (Steve Buscemi) encarando al Señor Blanco (Harvey Keitel)

Entre los puntos débiles, puedo decir que me hubiese gustado ver un poco más desarrollados los roles del Señor Marrón y el Señor Azul, y especialmente el de este último, pues dio la impresión de ser más un personaje de relleno, sin tener siquiera un momento de acción memorable.

Finalmente, me queda recomendar este filme de culto tanto en la carrera del autor como en la propia historia del cine, y más aún ahora que estamos a puertas de presenciar una nueva adaptación. Próximamente, el análisis comparativo entre película y obra teatral. ¡No se lo pierdan!





Ficha técnica

Dirección: Quentin Tarantino
Producción: Lawrence Bender
Guión: Quentin Tarantino
Música: Karyn Rachtman
Fotografía: Andrzej Sekula
Montaje: Sally Menke
Reparto: Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Chris Penn, Quentin Tarantino, Eddie Bunker
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1992
Género: Cine negro, comedia negra
Duración: 99 minutos






*Para ver la película completa online, click aquí.

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lunes, 8 de mayo de 2017

Los hombres las siguen prefiriendo rubias




Carisma, encanto, atracción, fascinación… Marilyn Monroe es símbolo de eso y más. La ganadora de tres globos de oro y mundialmente conocida Sex Symbol es más de lo que venden los medios.

Por: Samantha Mesía

Todos la identifican por su belleza, pero ¿Realmente la conocen? Norma Jean Baker -más conocida como Marilyn Monroe- fue más que una cara bonita y la fama que la acompaña; amante de la lectura, inteligente, emprendedora y además, muy buena cocinera. Muchos la consideraron la típica rubia tonta, un estereotipo que la sublevó, impidiendo que la tuviesen en cuenta para papeles más serios. Ella creó en poco tiempo un personaje que el público adora hasta el día de hoy, pero del que ella intentó librarse durante toda su carrera.


Hoy resucitamos a Marilyn Monroe, para que nos cuente acerca de su lucha contra el estereotipo que siempre la marcó.

*Nota: Ésta es una entrevista ficticia basada en distintas biografías, frases célebres y entrevistas reales brindadas por la actriz.



"Se necesita una castaña inteligente para interpretar a una rubia tonta."


Sé que tu imagen ha sido, a lo largo de tu carrera, la de la rubia tonta, ¿qué tan difícil te es sobrellevar esta situación?

Todo el mundo me veía como la rubia tonta... y los estudios no me querían dar otro tipo de papeles. Yo jamás he sido una tonta, ni nací rubia; sin embargo, querían verme de ese modo. Pero, se necesita a una castaña inteligente para actuar como una rubia tonta. Supongo que no podían venderme de otra manera. Y yo entendía que tenían que venderme. Porque entonces me desearían y amarían, y yo necesitaba que me amaran; el amor del público sustituía al que no tuve de niña, el que nunca había recibido, y eso era lo que buscaba como loca. Nadie me dijo que yo era bonita cuando era una niña. A todas las niñas se les debe decir que son guapas, aunque no lo sean.


Hay muchos, que hasta el día de hoy quieren ser como tú, que tú siempre lo tuviste todo...

¿Todo? Yo nunca sentí eso. Incluso al inicio creía ser un absoluto fracaso como actriz, ¡ni siquiera me veía tan bonita como todos me decían! Al ir al plató, me volvía la tartamudez infantil, me pasaba horas maquillándome en el camerino sólo para retrasar el momento de salir ante la cámara. No llegaba tarde al rodaje porque fuera arrogante, como todos creían, sino todo lo contrario: por inseguridad. Es un mundo que gira en torno a las máscaras, a la falsedad...


¿Que pensabas al leer y escuchar todo lo que se especulaba en torno a tu vida?

Chismes, engaños, calumnias... Me enteraba de cosas acerca de mi vida que jamás habían pasado. Desde el inicio, mi nombre artístico me parecía falso, tan distante a mí; mi pelo rubio, artificial y sin sentido ¿Por qué no recibía la misma atención con el pelo más oscuro? Odiaba hasta esa ropa de mujer fatal; pero cuando salía a la calle, todo era devoción, me silbaban, aplaudían, se detenía el tráfico, la policía me escoltaba... Los hombres decían que me amaban, sí, pero... ¿a quién amaban? A Marilyn, no a mí. Para tener éxito, tenía que fingir ser otra. 


A pesar de tu éxito atravesaste una etapa, de depresión debido a este tema…

En realidad, fui incapaz de disfrutar de mi éxito. Las cosas nunca son lo que parecen, me veían como una ganadora, pero realidad me sentía como una fracasada. Me repetía constantemente “¿Por qué estás viva?” “¿Por qué no te mueres?”. Entonces, los médicos de los estudios te recetaban medicamentos para todo: para dormir, para sonreír, para actuar...


¿Cual consideras que fue tu momento más crucial en ese sentido?

Creo que toqué fondo cuando la Fox me despidió por haber ido a cantar a Nueva York, al cumpleaños del presidente Kennedy, mientras estaba de baja en el rodaje. Me hundí totalmente; ya no sólo era la presión del estereotipo en el que estaba enjaulada, me había quedado sin trabajo. Afortunadamente, la balanza se inclinó a mi favor y me volvieron a llamar… aunque no duró tanto tiempo.


¿Con qué directores te hubiese gustado trabajar de haber sido tu elección?

Admiro mucho a David Lean, Alfred Hitchcock y Billy Wilder. Me hubiese encantado trabajar con ellos y creo que me hubiesen dado papeles muy distintos a los que solía interpretar.


¿Cómo crees que lo habría tomado la prensa?

Habría generado mucha crítica, ellos querían que siempre fuera esa rubia tonta que tanto adoraban. Pero como siempre digo, me gustan las buenas historias y los buenos directores. Soy una actriz seria y me hubiese gustado probarlo.


¿Cuál consideras como tu meta máxima en la vida?

Estoy intentando encontrarme a mí como persona, a veces eso no es fácil de hacer. Millones de personas viven toda su vida sin encontrarse. Si hay algo que aprendí de todo esto, es que siempre debes recordar: mantener la cabeza arriba, la barbilla en alto, y lo más importante, mantener tu sonrisa, porque la vida es una cosa hermosa y hay mucho por lo cual sonreír.




Hay que resaltar que Marilyn Monroe fue la segunda mujer en Hollywood en tener su propia compañía productora, Marilyn Monroe Productions Inc.


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