domingo, 18 de septiembre de 2016

¡8 razones para NO perderte el Tono Cinematosis!


El próximo 30 de septiembre es el Tono Cinematosis, y la fiesta más esperada por los cinéfilos ya suena por todos lados. Sin embargo, si eres algo despistado, te contamos en qué se diferencia ésta de otras fiestas, y por qué deberías asistir a ella.


Porque te sentirás dentro de una película



Si alguna vez soñaste tomarte una chela con Marylin Monroe, posar junto a Darth Vader o bailar We Go Together junto a la parejita de Grease, ¡ésta es tu oportunidad! Esta fiesta ha sido pensada especialmente para cinéfilos y para todos aquellos que quieran vivir una experiencia diferente. Performances, trailers, concursos y soundtracks se adueñarán de una noche inolvidable, hecha para hacerte sentir una estrella de cine.




Porque nunca verás a tantos personajes de pelas toneando en un solo lugar



¿Dedpool y Jason Voorhees en la misma película? ¡Imposible! Pero sí podrás encontrarlos juntos y en compañía de muchos otros personajes peliculeros en el Tono Cinematosis. Ellos bailarán contigo, se tomarán fotos e interpretarán sketchs pensados para satisfacer tu paladar cinéfilo.




Porque podrás interactuar con artistas nacionales



Para alimentar tu espíritu farandulero, hemos reunido a tus artistas favoritos de la escena nacional, quienes estarán felices de disfrutar contigo en esta noche de cine.




Porque tus tragos favoritos nunca tuvieron tanto sabor cinéfilo



¿Alguna vez tomaste un Chilcano Terminator? ¿O un Estrella de la muerte? ¡A que no! ¡Ésta es tu oportunidad. Por si fuera poco, habrá ronda de chilcanos libre hasta las 11 pm. ¡Pero suave con pasarte de copas!… No vaya a ser que acabes directo en el Lado Oscuro.



Porque tenemos la música que a ti te gusta



El mejor rock, pop, indie, y la mejor música ochentera y noventera viene a cargo de DJ Joaco Aumada, quien promete ponerte a bailar durante toda la noche. Además, para que poguees bien, estará presente la banda Dietéticos, con un tributo a Soda Stereo hecho para poner a vibrar tu corazón rockero.



Porque puedes interpretar a tus personajes favoritos


Foto: Diego Bohorquez
Modelo: Umi Hyuga

Si no te basta con poserear junto a tus personajes favoritos… ¿Por qué no convertirte en uno de ellos? ¡Disfrázate, interpreta, y gana increíbles premios!



Porque sólo por asistir ya estás concursando



Así es, señores. Sólo con tu entrada para el Tono Cinematosis, ya estás participando en un sorteo de premios.




Finalmente… ¿por qué hacemos todo esto?



Porque estamos LOCOS por el cine y queremos que la pases genial en compañía de gente como tú… ¡Nos vemos en el tono!


*Evento en facebook: http://bit.do/TonoCinematosis2016


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Derek Vinyard: el nazi americano


Por: Alexiel Vidam


Si le preguntasen a Derek Vinyard (Edward Norton) cuándo fue que comenzó su odio contra las minorías étnicas, él respondería que con la muerte de su padre; pero en realidad fue antes, cuando éste le hablase sobre la injusticia social. Para el padre de Derek el sistema estaba hecho para proteger a los negros y a los latinos por encima de los nativos, que se esforzaban trabajando día a día. Derek, quien era bastante joven, se dejó marcar por aquel discurso, y cuando su padre falleció, culpó directamente a las minorías. Esto le hizo un blanco preciso para Cameron Alexander (Stacy Keach), líder del grupo neonazi que domina el sector.



Derek, protagonista de American History X, se hace hombre anidando dentro de sí una rabia cargada de idealismo y paradójico heroicismo. Él se siente un salvador de la raza blanca, perturbada usualmente por los vicios de los “invasores”. Al mismo tiempo, sirve de inspiración a su hermano Daniel (Edward Furlong), quien se rapa la cabeza igual que él y pronto se une a la misma secta. En el punto cumbre de su fanatismo, Derek comente un terrible asesinato, por el cual es encerrado en la cárcel durante tres años… tres años, que cambiarán su vida y su modo de pensar radicalmente.



El paso por la cárcel no sólo significa un espacio donde él es la minoría, sino que le sirve para desenmascarar la hipocresía de quienes fueran sus iguales. Esos skinheads de los que esperaba protección, son quienes terminan mostrándole el verdadero dolor de ser rechazado. Un episodio traumático y denigrante marca por siempre la vida de Derek, quien, al salir de la cárcel, buscará sobremanera empezar de cero, dejar todo atrás, y salvar a su familia de las consecuencias de sus acciones pasadas.




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En memoria de Alan Turing: A propósito del Código Enigma

martes, 13 de septiembre de 2016

Margarita te robará el corazón



Por: Alexiel Vidam


Margarita, ese dulce caos, es una película hecha para robarse el corazón de la sala entera en su primera proyección. No por nada ha alcanzado un total de 117, 429 espectadores en su primer fin de semana, superando a todos los estrenos de la semana, incluyendo a Star Trek Sin Límites.


Con un argumento sencillo, Margarita no busca brillar por una trama compleja o algún giro argumental electrizante, sino por la calidez de sus personajes y el encanto de sus situaciones. Es una película que busca -y consigue- tocar con un bien manejado sentimentalismo, sin caer en situaciones demasiado edulcoradas, sino más bien conmovedoras.



La historia va sobre Rafo (Giovanni Ciccia), un cuarentón que nunca termina de aceptar su edad (porque en el fondo se sigue sintiendo chibolo), que está divorciado y tiene una hija de 11 años a la que casi nunca ve. De pronto, su cómoda vida de soltero se ve interrumpida cuando Margarita -su hija, interpretada por Fransica Aronsson- aparece en su casa anunciando que va a quedarse con él, en lugar de viajar a otro país con Sandra (Vanessa Saba), su mamá, con quien parece tener una relación complicada. La reacción inicial de Rafo, es la de un sujeto impulsivo, egoísta y desencajado: “¡Tú tienes que estar con tu mamá, y yo necesito estar aquí, tranquilo!”. No obstante, poco a poco la niña irá robándose su corazón -y el de nosotros-, al punto en que no querrá dejarla ir.


Sin afán de spoilear la película, debo decir que hubo situaciones que me recordaron un poco a Kramer Vs. Kramer y también a Sin hijos (a pesar de que su director -Frank Pérez Garland- niega haber tomado influencias directas, como podemos leer aquí). De la primera, hallo el lío entre padres e hijos tratando de entenderse, el conflicto de un padre que no conoce realmente a su hija, la hija que le pone la vida de cabeza, y él que debe desarrollar la paciencia. De la segunda, encuentro el choque entre el amor paternal y los intereses amorosos del protagonista. De alguna forma, vale decirlo, hay circunstancias y roles que son bastante predecibles (como el papel que juega Claudia -Melania Urbina-, la vecina de Rafo que rápidamente se encariña con Margarita), pero, vale también repetirlo, ésta no es una película que busque brillar por originalidad, sino por carisma.




Si tuviese que resaltar los detalles cinematográficos que construyen esta atmósfera encantadora, hablaría de tres cosas: el guión, la actuación, y la dirección de arte. En primer lugar, el guión -excelente trabajo de Vanessa Saba-, consigue la naturalidad necesaria para construir escenarios cotidianos y empáticos. Un detalle curioso es que esto muchas veces contrasta con las propias interpretaciones, pues Giovanni Ciccia y César Ritter (quien interpreta a Charlie, el mejor amigo de Rafo) tienden a jugar con exageraciones y gags, como caricaturizándose a sí mismos; pero, lo interesante, es que esta teatralidad en sus actuaciones no resta credibilidad a lo que vemos en pantalla, sino que añade simpatía y carácter anecdótico. Por su parte, Francisca Aronsson simplemente se roba la atención en cada una de sus apariciones; sorprende con su soltura y espontaneidad, que cuaja perfectamente con lo que la propia Margarita busca transmitir. En cuanto a los roles secundarios, Vanessa Saba es una actriz madura y completa, que parece sentirse muy cómoda con los papeles de mujer compleja y un poco neurótica. Melania Urbina es sencillamente cautivadora; genera simpatía desde el primer momento y nos enamora tanto como al personaje principal. De su lado, María Grazia Gamarra genera -oportunamente- el sentimiento opuesto del personaje antagónico, e Yvonne Frayssinet completa la cereza del pastel con su papel de la abuela traviesa y poco convencional.




Finalmente, la producción y la dirección de arte juegan un papel fundamental, pues, ¿cómo transmitir calidez y cercanía sin una construcción adecuada de ambientes y elementos? Esto va, desde el uso del color (destacando los rojos, naranjas y amarillos), hasta la elección de un escenario tan romántico en sí mismo como París -la propia ciudad del amor- para concluir con broche de oro (¡ah...! y el perro, por supuesto; no se olviden de Pinocho).



Ficha técnica:

Director: Frank Pérez Garland
Producción: Gustavo Sánchez
Guión: Vanessa Saba
Dirección de arte: Andrea López Del Barco
Reparto: Giovanni Ciccia, Francisca Aronsson, Melania Urbina, César Ritter, María Gracia Gamarra Vanessa Saba, Yvonne Frayssinet
País: Perú
Idioma: Español
Género: Comedia
Duración: 100 minutos


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domingo, 11 de septiembre de 2016

El Pez Gordo de la mafia



Por: Alexiel Vidam


Algo que me gusta de los hermanos Flores, es su espíritu rebelde; el hecho de que se animen a innovar de un modo en el que ningún otro director nacional se ha atrevido a arriesgar. Dejando de lado la desastrosa Al Filo de la Ley (co-producción de la que ellos mismos reniegan, y que dista completamente del estilo que suelen emplear), los Flores Brothers se caracterizan por incursionar en géneros atrevidos y estilos mucho más frecuentes en el cine norteamericano. Tal es el caso de El Pez Gordo, cortometraje que les hizo ganadores del premio al mejor corto de ficción nacional en X Festival Internacional Fenaco 2013, el premio de la DAFO 2013, y el premio de la preferencia del público en el festival FILMOCORTO 2014.


Hugo y Juan Carlos Flores
El Pez Gordo destaca por su sentido del humor irónico e interpretación estilizada. Los personajes buscan, adrede, ser caricaturas en sí mismos, parodias de los clásicos estereotipos del cine negro. Al igual que en las pelis de Tarantino (de quien Hugo Flores es gran admirador), aquí el foco se encuentra en los tipos malos, quienes están dotados de un carisma particular, que los humaniza y los acerca al espectador, volviéndolos -inclusive- simpáticos. Curiosamente, aquí la historia también está dividida en episodios, cada uno con el nombre de algún personaje. Los episodios, vale decir, forman parte de una cadena jerárquica de gángsters, en la que unos a otros deben rendirse cuentas.


Biff, interpretado por Juan Manuel Ochoa, se encuentra en serios aprietos, pues uno de sus secuaces, Manolo (Jeffrie Fuster), ha perdido un sobre importante que le había encargado el Sr. Orestes (Julián Legaspi). Orestes, a su vez, debe responder el sobre ante Don Máximo (Fernando de Soria), el capo de la mafia. En todo momento se mantienen la tensión acerca del sobre, cuyo contenido es un misterio hasta el final, en que, con un último golpe de sarcasmo -y de sorpresa-, se nos revela la verdadera importancia del mismo.



Otro punto importante a destacar, además de la ironía, es la calidad fotográfica del corto. Gustan particularmente las tomas en que la pantalla se congela y se convierte en una especie de afiche estilo western. Las atmósferas oscuras o burlescas, están también bastante bien construidas por el adecuado uso del color, que además se completa con una muy buena mezcla de sonido, que combina disparos con una guitarra llena de adrenalina.




Ficha técnica

Dirección: Hugo Flores, Juan Carlos Flores
Asistente de dirección: Sandro Granda
Guión: Hugo Flores
Dirección de arte: Eli López
Fotografía: Luigi Bustamante
Música: Jorge Giraldo
Cámara y edición: Juan Carlos Flores
Año: 2013
País: Perú
Idioma: Español
Género: Cine negro, comedia irónica
Duración: 14 minutos




*El Pez Gordo tendrá estreno virtual el día viernes 30 de septiembre, en coincidencia con el Tono Cinematosis, al cual están invitados los creadores y el actor Juan Manuel Ochoa (“el jaguar”).


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